蒂娜·伦茨（TinaLenz）
设计人类学研究者蒂娜·伦茨获得阿姆斯特丹皇家美术学院桑德伯格研究所（SandbergInstituutMAGRA）硕士学位，及阿姆斯特丹艺术大学艺术教育硕士学位。她专注于想象空间颇大的人种学领域，常常邀请人们参与集体的、反思性的艺术研究。作为自由文化专家，她在代尔夫特理工大学指导研究生《高级概念设计》等课程，作为客座讲师在埃因霍温设计学院、乌特勒支艺术大学和ArtEZ艺术大学授课。伦茨组织了基于文化敏感性设计的实地调查，与学生、当地居民和其他参与者一起开展研究活动。
安内米克·范·博伊坚博士（Dr.Ir.AnnemiekvanBoeijen）
安内米克·范·博伊坚博士在代尔夫特理工大学的工业设计工程学院设计美学系担任助理教授。她的研究重点是文化在设计过程中的作用，目标是开发和设计出适用的方法和工具，给设计师们提供一种具有文化敏感性的设计方式。安内米克是《代尔夫特设计指南》的发起人和编辑之一，该《指南》最初是为了满足学生和教师的实际需求而开发的，可以理解为代尔夫特理工大学教授的设计方法的概述分享版。此外，安内米克主持了获奖的大众在线课程《产品设计：代尔夫特设计方法》。
问：根据您的观察，在埃因霍温设计学院过去这三年里，毕业生们喜欢在毕业设计中探讨哪些话题？请您给我们推荐今年毕业设计展中的3到5个作品。
答：蒂娜·伦茨：埃因霍温设计学院是一个兼教育和研究功能的平台，在这里，富有创造力的人们共同探索设计的潜力，为建设一个多元、包容的世界作出变革性的贡献。埃因霍温设计学院年毕业设计展的主要项目，有提出替代性的生产过程，有使用未被充分利用的材料进行实验，并且接受不完美。这些当代设计作品里满是故事和象征意义，运用了巧妙的工艺，包含对可持续发展理念的深刻认知。
毕业生们得益于批判性设计教育，作品呈现推断、叙事、慷慨、同情心等，亦不乏对抗与破坏性。反复出现的主题有：关怀、治疗、去殖民化、数字本土主义、复原力、生态、交叉性、相互依存和激进的想象。设计师们以聪慧、敏锐的方式寻求那些紧要问题的答案，比如传统和遗产究竟有多重要？当战争打破一个地方及其人民之间实际、有形的链接时，会发生什么？设计可以作为一种粘合剂吗？
推荐毕业设计作品：
（1）亚辛·本·阿卜杜拉（YassineBenAbdallah），《种植园里苦乐参半的记忆》（TheBittersweetMemoryofthePlantation）
被压迫者的历史和文化很少通过物质载体来表现。亚辛·本·阿卜杜拉调查了有关留尼汪岛上甘蔗种植园里被奴役的劳动者和契约劳工档案材料消失的情况，创作完成了《种植园里苦乐参半的记忆》。在本·阿卜杜拉的作品里，滴着糖汁的收割刀与种植园主人的工艺品相向摆放，形成一种对抗性的相遇。作品提出一个问题：谁的遗产和历史被允许保存，得以流传，成为不朽？
（2）迪伦·斯普利克（DylanSprik），《为之献出生命》（TODIEFOR）
迪伦·斯普利克的实验性影片《为之献出生命》，对创造出所谓“美丽典范”的强迫性人类行为，以及时尚的无情力量进行了思考。观众沉浸在维多利亚时代的文化环境中，直接面对“砷绿”——一种在当时被发现有毒，却仍然深受欢迎的颜料。《为之献出生命》将维多利亚时代的砷绿的历史与最近在人类血液中发现的“微塑料”进行了比较。在了解塑料对大自然造成危害的同时，现代人仍然大量使用塑料，与维多利亚时代对有毒颜料的迷恋，似乎一脉相承。
（3）杰尔·希格斯（JelleSeegers）,《太阳能金属炼熔器》（SolarMetalSmelter）
很多制造过程会对能源造成大量消耗，并且不能激发出一丁点创造性的火花。杰尔·希格斯热衷于使用高质量、有趣味的工具，他动手设计出一条生产线，仅以太阳能、风能或肌肉力量作为能源，大大降低了我们的（碳）足迹。《太阳能金属熔炼器》是杰尔的得意之作：晴天里，通过这个巨大的放大镜把热量聚焦到一点，把金属熔化；再通过沙模，把熔化的金属铸成机器零部件；接下来的操作仍不需要用电，通过脚踏式的打磨机就能把零件抛光。这样一个装置，可以将任何手工工具打磨到极致。
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