WinstonCuevas，“棕榈树”（Palm）
受疫情影响，设计展亦纷纷虚拟化，步入云端。每年五月在纽约设计周（NYC×DesignFestival）期间举行的独立设计师展览“看不见”（SightUnseenOffsite）也不例外。展览主办方找来了3D场景设计师，为这些无法展露“真面目”的设计带来栖身之地，展览展出了余位设计师的最新作品，让登陆展览的访客，仿佛走进了好莱坞式的梦境之家，开启一场线上探索之旅。
“为什么鸟会飞？”“为什么会有梦？”“为什么我们会相信魔术？”这些天马行空的问句式描述并非旅游广告的文宣，而是“看不见”线上展对参展设计师的灵感陈述。布雷特·米勒（BrettMiller）的最新设计也在展览中亮相，新作延续了他对圆形和有机形式的探索，其中一款拥有细长悬臂的“圆胖子”（Chubby）落地灯，造型仿佛一只长颈鹿，
EstudioPersona，“弓”（Bow）
这件作品在设计师位于纽约哈德逊河谷（HudsonValley）的Jackrabbit工作室内手工完成，黑胡桃木的底座木料来自于友人家中倒下的黑胡桃树。这样的设计使产品更自然、可持续。
EstudioPersona工作室也推出了一系列家具新品，其一款灯具却以轻盈的设计成为整体设计中一处亮点，旗帜鲜明，吸引着众人目光。这款以“弓”（Bow）为名的落地灯，取材于奥地利艺术家弗洛里安·普姆霍斯洛（FlorianPumhsl）对格鲁吉亚字母的形态为灵感创作的画作。圆柱体的基座和球体的灯源通过一条纤细的“黑线”支架结构连接，其形态宛若一支定格在空中的书写的笔，给人一种微妙的动态视觉感受。
BrettMiller，“圆胖子”（Chubby）
CuffStudio的“履带表面”（FiveTrackSurface）系列灯具，采用绳索包裹管状框架的设计，外形颇似一个猫抓板。耐人寻味的是，这款设计的概念对美国两大政治党派彼此对立的关系作出了反思，因此希望以这款名为“共同点”（CommonGround）的灯具设计呼吁人们团结一致：“曲线与棱角、休闲与正式、女性化以及男性化这些对立元素，向来是我们喜欢的风格。”设计师解释。因此，这款结合了绳索的柔性与钢管的硬朗的“履带表面”成为了设计师展现个人观点的窗口。
以上这三盏灯具，皆为设计师们的整体家具系列中的一部分。但展览中亦有不少全面投入照明领域的设计师。对于他们而言，灯具的设计就不仅局限于视觉和装饰层面，展示设计初始的概念与叙事更为关键，他们充满情感的灯具设计，像旅游景点的向导那样将典故诠释得生动引人，让观众即使透过屏幕也能感受到设计之妙。
FarrahSit，“蛇形”（Serpentine）
像布鲁克林设计师的法拉·西特（FarrahSit）的“蛇形”（Serpentine）灯具就一个最佳案例。她说：“我想让我的灯具成为让人目不转睛的物件。”但这并不意味着哗众取宠。“因为重要的是，将设计推向另一个层面，使人们对其形式提出质问。”她所打造的“蛇形”灯具以女性造型为灵感，让人联想到没有鞋跟的细高跟鞋轮廓，其蜿蜒的形态仿佛扭曲着的轻盈身体，看似失重，却又与地面连接。滑模陶瓷的材质给人以沉稳感。设计师擅长在工作过程中对材料做减法：首先采用纸模，然后开始复制、打造扭曲造型和切割，直到设计得“每一面都美”才算成功。
JamesDieter，“十字”（Cross）
詹姆斯·迪特尔（JamesDieter）的“十字”（Cross）和“古斯顿”（Guston）系列吊灯同样充满雕塑感。詹姆斯童年时期受到他的发明家祖父的影响，他的灯具设计就像一系列拼接起来的手臂组合，悬于半空中。这“扁平”手臂组件吊灯，仿佛是从设计师的二维手稿中“跳出”来的，看似随意，却给人一种微妙的平衡感。“十字”的灵感来源于年大都会艺术博物馆（MetropolitanMuseumofArt）川久保玲的展览，而“古斯顿”的灵感来源于艺术家飞利浦·古斯顿（PhilipGuston）的一幅杂乱双腿画。在这两个吊灯中的手臂组件都由独立的部件固定拼接，正极和负极电流分别在不同的部件中流动，避免了在组件中重新布置电路。
JamesDieter，“十字”（Cross）
互联网时代，美国新生代设计师们早已摆脱地域性的束缚。作品的制作和呈现都不需要依赖量产、生产商和实体店面，因此他们皆在大城市外设立了工作室。除了像Jackrabbit这样的“森林系”工作室之外，不少设计师亦将目光转向大自然，汲取灵感。加斯帕德·格劳利希（GaspardGraulich）就
GaspardGraulich，“地平线”（Horizan）
通过一趟故乡之旅重新建立了与大自然的连系，获得新系列的设计灵感。“我回到留尼汪岛独自过了两个星期。在岛上闲逛，拍摄了许多风景照片。”他解释道，“但是风景之所以存在并不是因为所见，而是因为气味、声音和风。风景不是图像，而是闭着眼睛可以体验到的情感冲击。”因此，他的“怀旧的风景”（NostalgiaofaLandscape）试图用家具来安抚心灵，通过设计展现人们在曾经生活过的地方留下的情感痕迹。其中，“地平线”（Horizan）灯具采用了留尼汪岛当地的熔岩石，横向的灯源设计就像一条线，象征着日光与暗夜之间的交汇之处。照明随着周围光线变暗而变得更加强烈，显示出一种对时间的原始感知。
RichardClarkson），“北极光”（Aurora）
当然，如果岛屿不是你所爱，那不妨看看本次展览上其他设计师们带来的地域感的灯具设计：比如芝加哥设计师温斯顿·奎瓦斯（WinstonCuevas）的“棕榈树”（Palm）系列给人带来一丝热带的风；亦或自称为“天体照明装置实验专家”的设计师理查德·克拉克森（RichardClarkson）的“北极光”（Aurora）给人以清凉感。这两位设计师的设计从大自然中汲取灵感，却也有效地摆脱典型的拟物印象，赋予灯具以雕塑般的艺术性。
GaspardGraulich，“地平线”（Horizan）
对于只能宅在家中的人们来说，这场数字化的设计展或许并不能弥补无法亲临现场体而造成的设计体验感的缺失。不过，如果线上的“导览”和“布展陈设”做得足够吸引人，那就有可能说服人们到1stdibs家具网站逛逛，甚至将其热爱的“好莱坞景点”放入购物车。如此，宅家的日子就不再暗淡无光，而设计师也能继续创造出动人的新产品。
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